Nosso presente de Natal – Feliz Natal

Faixas/Tracks

1.  Darlene Love – White Christmas
2. The Ronettes – Frosty The Snowman
3.  Bobb B. Soxx and the Blue Jeans – The Bells Of St. Mary
4. The Crystals – Santa Claus Is Coming To Town
5. The Ronettes – Sleigh Ride
6. Darlene Love – Marshmallow World
7. The Ronettes – I Saw Mommy Kissing Santa Claus
8. The Crystals – Rudolph The Red-Nosed Reindeer
9. Darlene Love – Winter Wonderland
10. The Crystals – Parade Of The Wooden Soldiers
11. Darlene Love – Christmas (Baby Please Come Home)
12.  Bobb B. Soxx and the Blue Jeans – Here Comes Santa Claus
13. Phil Spector and artists – Silent Night

Download:  Phil Spector – A Christmas gift for you (1963)

Faixas/Tracks

1. Everybody’s Talkin’ (Fred Neil cover…CSN Version)

Recording Date Unknown

2. How Have You Been (John Sebastian cover…CSN Version)

Recording Date Unknown

3. Black Queen Riff / Dialogue

Recording Date Unknown

4. Triad (Acoustic Studio Take)

Recording Date Unknown

5. Almost Cut My Hair (Acoustic Studio Take)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, October 24 or 30, and November 6, 1969

6. Everyday We Live (Stephen Stills unreleased song)

Recorded at Wally Heider’s Studio, July 19 or Unknown Recording Studio, December 2, 1969

7. Sea Of Madness (Studio Take)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, September 2 or 3, 1969

8. The Lee Shore (Different vocal take)

Recorded at Stephen Stills’ Home Studio, December 28, 1969

9. Everybody I Love You (Unedited basic track)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, November 7, 1969

10. I’ll Be There (Stephen Stills unreleased song)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, June 17, 1969

11. Blackbird (Beatles cover…Takes 1-4)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, February 15, 1969

12. Ivory Tower (Stills’ unreleased song)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, June 26 or October 24, or November 6 or 7, 1969

13. 30 Dollar Fine (Stills’ unreleased song)

Recorded at Wally Heider’s Studio San Francisco, June 26 or October 24, or November 6 or 7, 1969

14. Everybody’s Been Burned (Nash Version)

Recording Date Unknown

15. You’re Wrong Baby (Nash’s unreleased song)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, October 30, 1969

16. Everybody’s Alone (Young’s unreleased song, CSNY Version)

Recorded at Wally Heider’s Studio, San Francisco, October 24, 1969

Download:  Crosby,Stills,Nash & Young : Studio Archives (1969) -

1.  Eleanor Rigby
2. Holding Back the Years
3. Waiting in Vain

Download:  Clara Ghimel -  EP Ao vivo Casino Estoril (2008)

Na esteira do sucesso comercial alcançado por bandas baseadas em  San Francisco, como Country Joe and The Fish, The Grateful Dead e The Jefferson Airplane, grandes e pequenas gravadoras entraram em um frenesi corporativa, determinadas a encontrar uma outra banda que pudesse reforçar seus lucros e perdas. Como seria de esperar, os resultados de sua pesquisa foram desiguais, com muitas bandas sendo foco de um período curto de atenção.

Uma das bandas que aparentemente se beneficiou desta busca de talentos corporativos foi Blindness Day.

 Formada pelo cantor / tecladista Felix Bria, o baterista Dave Mitchell e o guitarrista Gary Pihl, a banda  ​​começou em 1967. Dentro de um ano eles tinham feito sucesso no circuito de clubes da cidade , onde se tornaram bastante frequentes em performances no Fillmore de Bill Graham, no Ballroom Avalon, e também ganharam destaque em concertos gratuitos no Golden Gate Park. Depois Mitchell foi substituído por Roy Garcia, com Bria sendo substituído por Johnny Vernazza.

Gravado no Studio10,em San Francisco, com produção de Tom Preuss em, 1969, espertamente intitulado “Blindness Day” , o album tem uma fama de original, mas na verdade não tem nada de extraordinário, apenas  um trio de músicos competentes, mas sem nenhum material particularmente original. Faixas como “Young Girl”, “Lament Classe Média” e “I Got No Money” oferecem um mix bastante padrão de blues elétrico , rocks mais pesados e movimentos modestos psych. A falta de originalidade, aliada à ausência de um cantor forte ou marcante  não ajuda. Se você tivesse que escolher um par de destaques, vá com ‘Deep Live’ a bouncy (que também tinha um solo bom Pihl​​) e a estranha, mais 12 minutos, ‘Holy Land’ , influenciada pelos The Doors.

A typical description of Day Blindness involves references to the theoretically similar but inherently antithetical West Coast bands the Doors and Iron Butterfly, and it does in fact play something like a cross between those two groups, though with none of the musical nuance and aesthetic vision — and none of the existential considerations — of the former and with all the unrelenting bombast and sonic pretension of the latter. What it does have in common with the Doors is its organ-heavy, acid-touched moodiness and its dense blues underpinning, though it is unable to do anything significantly innovative with either element. And like Iron Butterfly, Day Blindness draped their music in a sometimes smothering, cerebrum-numbing blanket of quasi-metal guitar. The band, indeed, took their hard rock very seriously, and that leads to a good number of earnestly overblown moments. It also causes the nearly 40 minutes of music to drag as a whole and to dull one’s appreciation for their more enticing aspects. And such aspects, though few, do indeed exist here. “I Got No Money” and “House and a Dog” aren’t songs so much as chances to jam on blues changes, but each has some commanding moments. And the 12-minute “Holy Land” is less atmospheric or disorienting than “The End” (seemingly its model), but it has some worth nonetheless, though in a vaguely ham-handed way. This band must have undoubtedly provoked some gut-thumping excitement for their live audience, blasting from ballrooms with an accompanying swirl of smoke and a kinetic surreality. The fact that it has been bootlegged attests to the fascination it still elicits. The album has not, unfortunately, worn particularly well (though considerably better than “In-A-Gadda-Da-Vida”). Still, it provides an interesting glimpse into the heavier, more straight-ahead side of San Francisco acid rock.

This very obscure & classic album created by the San Francisco psychedelic band Day Blindness in 1969 features driving guitars & crunching organ. Long jams sum up their music, which shows influences of both Iron Butterfly & The Doors.

Felix Bria: vcls, bs, organ

David Mitchell: vcls, drums

Gary Pihl: vcls, gtr

Faixas / Tracks Listing:

1. Still Life Girl 6:19

2. Jazz Song 2:18

3. Middle Class Lament 3:37

4. I Got No Money 4:28

5. House And A Dog 1:59

6. Live Deep 2:46

7. Young Girl Blues 4:20

8. Holy Land 12:19

Total time: 37:59

Download:  Day Blindness– Day Blindness (1969)

Pipo Pegoraro – paulistano, é musico e produtor musical.

Iniciou seus estudos musicais aos seis anos; construiu em sua trajetória diferentes olhares sobre a música, tanto do ponto de vista da interpretação e criação musical como também na captação e gravação das obras. Junto com o grupo Q´Saliva  gravou em 2005 o disco DELA e seguiu em turnê pela Europa por seis meses, tocando em diversos clubes e festivais europeus como o antológico Paradiso (Amsterdã) e Supernatural (Utrecht – Holanda).Em 2008 lançou o álbum Intro, seu primeiro trabalho solo autoral, no melhor estilo “do it yourself”. Com sonoridade delicada e mesclando sons eletrônicos com orgânicos, INTRO revela uma atmosfera de situações imagéticas e reflete sensações sobre tempo e encontros em arranjos inusitados.Lança agora seu segundo álbum solo Taxi Imã,  pela gravadora YB no segundo semestre de 2011, produzido em parceria com o compositor e cantor Bruno Morais. Texto de Trama Virtual, onde você pode baixar o disco.

1. Taxi Imã
2. Ouro Bondali
3. Sofia
4. Arapuê
5. Samamabaia
6. Hoje
7. Beleza
8. Graveto
9. Radinho
10. Rastro

Download: Pipo Pegoraro - Taxi Imã (2011)

” Daniela Borela e banda apresentam um disco que perpassa a delicadeza do canto grave, do lirismo e da concepção de arranjos de base influenciados por gêneros como jazz, bossa nova e tropicalismo.

O CD tem a produção de Enzo Banzo, da banda Porcas Borboletas, e foi gravado ao vivo, no Estúdio El Rocha [São Paulo], em sistema analógico. Lançado em 2011, ele conta com patrocínio do Instituto Alair Martins (IAMAR), por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia/MG.

A concepção do disco se traduz em um ano de leitura de poemas que atravessam o espaço homônimo da cantora. Enzo Banzo, que já musicou textos de Arnaldo Antunes e Clarah Averbuck apresenta, nesse disco, uma versão para o soneto de Luís de Camões, “Tanto de meu estado me acho incerto”.

A formação desse objeto sonoro conta com 12 faixas inéditas. Elas se alteram entre canções passionais [“Asa Norte”, “Voltando Atrás” e “Bem Obrigado”], o rock-samba-groove [“Deleites” e “Folhas pelo Cabelo”] e o som rural-psicodélico [“Cá pra Mim”].

Devota de João Bosco e dos baianos [Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Nana Caymmi, Novos Baianos], Daniela percorre a sintaxe musical de seus precursores com a simplicidade de quem, também, vive música. A antiga relação Bahia-Minas é revisitada dentro de um tempo em que não mais os trens nos movimentam, mas os aviões.

Os músicos, por terem um longo tempo de convívio, articularam esse encontro de forma espontânea. A banda é composta pelo violão de Enzo Banzo, o baixo de Xande Tannus e a bateria de Jack Will.

Um dos destaques do álbum é a canção “Ontem Nós”. Essa melodia abriga um contraste de forças entre o presente solitário de um indivíduo e o seu entorno. A possibilidade do poema passear pelas margens do encontro amoroso ou do exílio, levou a música a fazer parte do filme francês “Lucia Venice”, dirigido por Mayanna von Ledebur, que produziu “Janelas da Alma” [2001].” Texto do My Space da Cantora

1. Poética
2. Asa Norte
3. Bem no Quintal
4. Deleites
5. Bem Obrigado
6. Tanto de meu estado me acho incerto
7. Folhas pelo Cabelo
8. Um Só
9. Voltando Atrás
10. Ontem Nós
11. Ícaro
12. Cá Pra Mim

Download: Daniela Borela (2011)

1. Ponteio
2. Suite Elizetheana
3. Cidade Vazia
4. Derradeira Primavera
5. Ginga Muxique
6. Nossos Momentos
7. É Luxo Só
8. Canção do Sal
9. Nós e o Mar
10. Mundo Melhor
11. Estrada Branca
12. Serenata do Adeus
13. Canção do Amor Demais
14. Tem Dó
15. Murmurando
16. Noites Cariocas
17. Jacob do Bandolim fala sobre Elizeth
18. Mulata Assanhada
19. Elizeth Cardoso fala sobre Jacob
20. Inocência
21. Foi Numa Festa (Divinal)
22. Jamais
23. Feitio de Oração

Disco 2:

1. Feitiço da Vila
2. Meiga Presença
3. Barracão
4. Texto de Elizeth Cardoso e Jacob do Bandolim Apresenta os Músicos do Época de Ouro
5. Chão de Estrelas
6. Lamento
7. Vou Partir – Água do Rio – Malvadeza Durão – Rosa de Ouro
8. Tempo Feliz (‘Té O Sol Raiar)
9. Chega de Saudade
10. Texto de Jacob do Bandolim
11. Canção de Amor
12. Apelo
13. Carolina
14. Até Amanhã
15. Carinhoso
16. Está Chegando a Hora

Download (dois Discos):   Elizeth Cardoso Ao Vivo No Teatro João Caetano (1968)

Wilson das Neves (Rio de Janeiro -14 de Junho de 1936) é um baterista, cantor e compositor brasileiro.

Entre 1957 e 1968, Wilson das Neves acompanhou a pianista Carolina Cardoso de Menezes, foi membro do Conjunto de Ubirajara Silva, estreou como músico de estúdio na Copacabana Discos, se integrou em conjuntos como o de Steve Bernard e o de Ed Lincoln. Tocou com o flautista Copinha, com o pianista Eumir Deodato no conjunto “Os Catedráticos”, e com Eumir e Durval Ferreira, no grupo “Os Gatos”. Fez parte da orquestra de Astor Silva, da orquestra da TV Globo e da orquestra da TV Tupi de São Paulo, liderada pelo maestro Cipó. Desse período até 1973, acompanhou artistas como Elis Regina, Egberto Gismonti, Wilson Simonal, Elizeth Cardoso, Roberto Carlos, Francis Hime, Taiguara e Sérgio Sampaio.

Acompanhou artistas internacionais como Toots Thielemans, Michel Legrand e Sarah Vaughan.

Figura presente no samba, o baterista tocou ao lado de grandes nomes do gênero como João Nogueira, Beth Carvalho, Cartola, Nelson Cavaquinho, Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Martinho da Vila e muitos outros.

Como compositor, é parceiro de Aldir Blanc, Paulo Cesar Pinheiro, Nei Lopes, Ivor Lancellotti, Claudio Jorge, Moacyr Luz e Chico Buarque, com quem toca desde 1982.

Gravou em 1996, o disco “O Som Sagrado de Wilson das Neves”, lançado pela CID.Atualmente acompanha Chico Buarque em sua turnê e faz parte da Orquestra Imperial.

Discografia

• Elza Soares – Baterista: Wilson das Neves (1968 – Odeon)
• Juventude 2000 – Wilson das Neves e seu Conjunto (1968 – Parlophone/Odeon)
• Som Quente é o das Neves – Wilson das Neves e seu Conjunto (1969 – Polydor)
• Samba Tropi – Até aí morreu Neves – Wilson das Neves e seu Conjunto (1970 – Elenco/Philips)
• O Som Quente É O Das Neves – Wilson das Neves E Seu Conjunto (1976 – Underground/Copacabana)
• O Som Sagrado de Wilson das Neves (1996 – CID)
• Brasão de Orfeu (2004 – Acari Discos/Biscoito Fino)
• Pra Gente Fazer Mais Um Samba (2010 – MP,B/Universal Music)

1. O Samba é Meu Dom
2. Debaixo do Cobertor
3. Soberana
4. Som Sagrado
5. Tentação
6. Taça de Vinho
7. Grande Hotel
8. Anfitrião
9. Um Samba Para Ciro Monteiro
10. Partido do Tempo
11. Mestre Marçal
12. Bisavô Madalena
13. O Dia em Que o Morro Descer
14. Fundamento

Download:  Wilson das Neves – O Som Sagrado (1997)

Wishbone Ash é uma banda britânica de rock, que fez sucesso nos anos 1970. Seus aluns mais conhecidos  são  Wishbone Ash (1970), Argus (1972), There’s the Rub (1974),e New England (1976). Eles foram uma das primeiras bandas a usar dois guitarristas, como lead guitars, e por isto são considerados como inovadores. Seus guitarristas, Powell and Turner, foram eleitos “Two Of The Ten Most Important Guitarists In Rock History” (Traffic magazine 1989), e parte dos “Top 20 Guitarists Of All Time” (Rolling Stone).

Formação em 1971:

Andy Powell: guitarras,vocais

Ted Turner: guitarras, vocais

Martin Turner: baixos,vocais

Steve Upton: baterias

Discografia :

• Wishbone Ash (1970)
• Pilgrimage (1971)
• Argus (1972)
• Wishbone Four (1973)
• There’s the Rub (1974)
• Live Dates (1974)
• Locked In (1976)
• New England (1976)
• The King Will Come: Live (1976)
• Front Page News (1977)
• No Smoke Without Fire (1978)
• Just Testing (1980)
• Live Dates II (1980)
• Number the Brave (1981)
• Twin Barrels Burning (1982)
• Raw to the Bone (1985)
• Nouveau Calls (1987)
• Here to Hear (1989)
• Strange Affair (1991)
• The Ash Live in Chicago (1992)
• Live in Geneva (1995) 
• Illuminations (1996)
• Trance Visionary (1997)
• Psychic Terrorism (1998)
• Bare Bones (1999)
• Live Dates III  (2000)
• Bona Fide (2002)
• Almighty Blues Live (2003)
• Clan Destiny (2006)
• Power of Eternity (2007)
• Elegant Stealth (2011)

1. Vas Dis
2. The Pilgrim
3. Jail Bait
4. Alone
5. Lullaby
6. Valediction
7. Where Were You Tomorrow
8. Jail Bait (live)

Download:  Wishbone Ash – Pilgrim Age (1971)

Em 1950, já na capital paulista, Cipó começou na carreira na Rádio Tupi. Chegou a ser diretor musical da extinta TV Tupi,  mas trabalhou também na Rede Globo, como maestro e arranjador. Formou a Orquestra do Maestro Cipó,  e ele esteve à frente da mesma, por mais de 20 anos. Cipó também fundou uma gravadora de  jingles , a ” Tape Spot”. O maestro  ainda esteve no SBT, no programa:”Cidade Contra Cidade”, Ele era casado com Carmem Costa e eles tiveram   dois filhos.

1.  Love is Many Splendored Thing /On the Sunny Side of the Street
2.  Cry Me A River/Unchained Melody
3.  Only You/Blue Moon
4. You Belong To Me/I Love You Samantha 
5. All the Way/ With A Song in My Heart 
6. Le Grisbi/Together
7. Manhattan/ Sonny Boy
8.  As Time Goes By/Blue Gardenia

Download:  Maestro Cipó – Melodias Favoritas da Tela (1959)